Julieta Hsiung

Threefingers

The ballerina spins by herself

Variable measures Installation

2022

Installation View

En un poema de Friedrich Hölderlin, expresó con elocuencia que los seres humanos, en un sentido poético, realmente habitan la tierra a través de la lectura y el caminar. Cada día vestimos nuestra piel con ropajes, nos colocamos máscaras para ocultar nuestras emociones y calzamos zapatos para proteger nuestras delicadas plantas de los pies, resguardándolas de manchas, heridas y cualquier posible incomodidad. Sin embargo, en lo más profundo de nuestro ser, anhelamos un instante en el que nuestra mente pueda despojarse de estas capas de vestimenta y calzado, permitiéndonos ser crudos y desarmados, abrazando el polvo y la aspereza de la existencia, y volviendo a saborear la fragancia terrenal del mundo.

Mientras la pieza suspendida de unos pies flota en el espacio, bañada por el juego de luces y sombras proyectadas, y comienza su lenta rotación, la metáfora del dolor y la violencia experimenta una metamorfosis inesperada, revelando nuevas posibilidades estéticas. En ese instante, la obra de arte se transforma en un organismo viviente, capaz de sentir sufrimiento y fragilidad, pero dotado al mismo tiempo de una profunda capacidad de resistencia, vitalidad y una invencibilidad latente.

Dentro de este espacio experiencial inmersivo de 10 minutos, los límites de la percepción artística trascienden la mera observación visual y se expanden hacia el ámbito de la audición, la sensación táctil y la imaginación sin fronteras. Nos invita a relacionarnos con el arte desde un nivel multisensorial, abrazando la fusión de la vista, el sonido, el tacto y la contemplación creativa.

In a poem by Friedrich Hölderlin, he eloquently expressed that people, in a poetic sense, truly inhabit the earth through reading and walking. Each day, we clothe our skin with garments, don masks to conceal our emotions, and wear shoes to protect our delicate soles, shielding them from stains, wounds, and any potential discomfort. Yet, deep down, there exists a longing for a moment when our minds can shed these layers of clothing and footwear, allowing us to become raw and unguarded, embracing the dust and ruggedness of existence, and once more savoring the earth's fragrant essence within the world.

As the suspended piece of feet hovers in space, bathed in the interplay of light and shadow cast by the projection, and starts its slow rotation, the metaphor of pain and violence undergoes an unexpected metamorphosis into new aesthetic possibilities. In this moment, the artwork transforms into a living organism, capable of experiencing suffering, fragility, yet possessing the profound potential for enduring vitality and invincibility.

Within this immersive 10-minute experiential space, the boundaries of perceiving art transcend mere visual observation, expanding into the realms of auditory perception, tactile sensation, and boundless imagination. It invites us to engage with art on a multisensory level, embracing the fusion of sight, sound, touch, and creative contemplation.

The ballerina spins by herself

The ballerina spins by herself Archive of Photography

The ballerina spins by herself

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The ballerina spins by herself

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